Que fotos e vídeos são necessários para uma loja online

Numa loja física, o cliente pode virar o produto, verificar o fecho, aproximar-se para ver o tecido e perceber o tamanho. Num site, é o conteúdo visual que tem de fazer esse trabalho. Se as imagens deixam perguntas sem resposta, nem uma fotografia principal bonita consegue salvar uma ficha de produto.

É mais fácil planear a sessão não com a ideia de «vamos fazer muitas fotografias», mas a partir das dúvidas do cliente. Como é o produto do outro lado? O que está incluído? Como se comporta em movimento? Abaixo encontra um conjunto de fotos e vídeos pensado para diferentes categorias de produtos e canais.

A fotografia principal ajuda o cliente a reconhecer rapidamente o produto no catálogo. As imagens adicionais continuam a mostrar o produto: explicam a forma, a construção, o material, a cor, a embalagem e a utilização. Se todas as fotografias forem feitas do mesmo ângulo e só mudarem a posição das mãos, a galeria ocupa espaço, mas explica muito pouco.

Cada material deve ter uma função. A vista lateral mostra a profundidade do objeto, o grande plano mostra a qualidade da costura ou do fecho, a fotografia junto a uma pessoa mostra a escala e uma cena lifestyle dá contexto. O vídeo é útil quando são importantes o movimento, o corte, a transformação ou uma sequência de ações. Não tem de ser apenas uma galeria estática acompanhada por música.

O mesmo número de fotografias não funciona para todo o catálogo. Uma vela e um carrinho de bebé precisam de níveis de detalhe diferentes. Tenha em conta a complexidade da construção, o conteúdo do conjunto, as diferentes versões e as dúvidas que o cliente pode ter antes da compra.

A matriz base deve ser vista como um menu e não como uma obrigação de fazer oito fotografias para cada SKU.

• Fotografia principal - limpa e fácil de perceber mesmo numa ficha de produto pequena
• Vista frontal, lateral e traseira - quando os lados são realmente diferentes
• Ângulo de três quartos - ajuda a perceber ao mesmo tempo a largura, profundidade e forma
• Grandes planos - textura, costuras, ferragens, ligações e elementos de controlo
• Escala - produto na mão, numa modelo, junto a um objeto conhecido ou num interior
• Conteúdo da embalagem - tudo o que o cliente recebe juntamente com o produto principal
• Embalagem e rotulagem - quando são importantes para a escolha, para oferecer ou para confirmar a versão
• Produto em utilização - uma cena clara, sem adereços desnecessários que possam ser confundidos com parte do produto

Fotografe separadamente as diferentes cores e versões. O produto real é mais fiável do que uma imagem alterada digitalmente, cujo tom pode não corresponder ao produto entregue. A edição pode remover pó e pequenos defeitos da fotografia, mas não deve alterar a forma ou a textura do produto.

Organize a série numa sequência lógica: vista geral e fácil de reconhecer, lados importantes, detalhes e, por fim, contexto. Assim, o cliente consegue analisar o produto mais facilmente do que quando as fotografias de catálogo e as imagens lifestyle aparecem sem ordem.

A lista universal acaba quando começam as características específicas de cada categoria. Fotografe sobretudo aquilo que não é possível perceber apenas pelo nome e pela descrição.

A roupa precisa de mostrar o corte: vista frontal, lateral e traseira, comprimento, linha dos ombros e movimento do tecido. Acrescente grandes planos do material, costuras, ferragens e forro. No calçado, mostre o perfil, a biqueira, o calcanhar, a sola e o produto calçado. Um corte largo ou uma transformação da peça pode ser mostrado através de um movimento curto.

Os objetos pequenos precisam de uma escala fácil de perceber. Fotografe a joia em grande plano e numa pessoa, mostre o fecho, a parte traseira e a textura. Numa mala, mostre a forma, os compartimentos interiores, o comprimento da alça, as ferragens e a capacidade.

Mostre a embalagem, o doseador, o volume, a cor e a textura. Na maquilhagem, um swatch cuidado com iluminação neutra pode ser muito útil. Num creme, mostre a consistência e a forma de aplicação. Não use uma fotografia para prometer um efeito que não está comprovado e não esconda a cor através de edição excessiva.

Mostre o produto num interior e junto a objetos cuja escala seja fácil de perceber. Na loiça, são importantes o rebordo, a pega e a vista de cima. Nos têxteis, mostre a trama, o verso e o caimento. Nos candeeiros, mostre o produto desligado e ligado.

Aqui são especialmente importantes as dimensões, o conteúdo da embalagem, as fixações e a forma de utilização. Mostre os elementos dobráveis, ajustáveis e removíveis. A decoração não deve dificultar a distinção entre o produto e os adereços.

As fotografias lifestyle não substituem um catálogo preciso, mas ajudam a mostrar a personalidade da marca e o contexto de utilização. A forma de construir uma série através de plano geral, detalhes e ação é explicada com mais detalhe no artigo sobre storytelling visual na fotografia.

O vídeo faz sentido quando acrescenta informação que é difícil transmitir numa fotografia. Para uma ficha de produto, existem vários formatos úteis.

• Pequena apresentação em movimento - rotação do produto ou da modelo sem cortes bruscos
• Apresentação a 360 graus - quando é importante mostrar a forma de todos os lados
• Demonstração da função - abrir, dobrar, ajustar ou ligar
• Unboxing - embalagem, ordem dos elementos e conteúdo completo
• Tutorial - alguns passos de utilização ou montagem
• Demonstração com modelo - corte da roupa, comprimento da alça, movimento do tecido ou do acessório

Não tente colocar tudo num único vídeo longo. Para um produto complexo, é mais útil ter uma apresentação separada e um tutorial curto. A indicação «mostrar como se fecha o fecho» é muito mais concreta do que «fazer um vídeo bonito da mala».

Verifique o primeiro e o último plano, as mãos da modelo, os reflexos e o fundo. Se o vídeo for visto sem som, a ação e as legendas curtas devem ser suficientes para perceber a mensagem. Música e transições não conseguem resolver uma demonstração em que a principal característica fica sempre tapada pela mão.

Uma única sessão pode gerar materiais para vários canais, mas utilizá-los sem adaptação pode ser arriscado. Cada plataforma tem objetivos e regras diferentes.

No próprio site, é importante manter um estilo de catálogo consistente, bons detalhes e um peso de ficheiro adequado. Mantenha a mesma escala do produto e uma posição semelhante no enquadramento dentro de cada categoria. As fotografias mais atmosféricas podem ser usadas como imagens adicionais ou banners, em vez de substituir a imagem principal.

Cada marketplace tem os seus próprios requisitos atuais para imagens. Antes de carregar os ficheiros, confirme o fundo, a proporção, o texto permitido, as marcas de água e o número de imagens adicionais nas regras da plataforma. Por exemplo, o Google Merchant Center tem regras específicas para imagens adicionais de produtos. Estas regras devem ser verificadas diretamente antes da publicação e não guardadas como uma lista permanente com dimensões que podem ficar desatualizadas.

Para redes sociais e publicidade, são mais frequentes os enquadramentos verticais, o movimento, o contexto emocional e o espaço livre para títulos. É melhor fotografar antecipadamente versões verticais e horizontais da cena principal. Se o tempo for limitado, deixe algum espaço nas margens: um enquadramento demasiado apertado é difícil de transformar em Stories ou banner sem cortar o produto.

A fotografia de catálogo e a fotografia lifestyle têm objetivos diferentes. A Shopify descreve a abordagem lifestyle como uma forma de mostrar o produto numa situação real. Isto dá contexto e personalidade à marca, mas não substitui as fotografias neutras necessárias para analisar o produto.

Pode manter a shot list numa tabela simples. Cada linha corresponde a uma fotografia ou vídeo com um objetivo claro e as colunas podem incluir:

• produto ou SKU
• objetivo do material
• canal
• orientação
• plano e ângulo
• ação
• adereços
• modelo
• prioridade

Comece pelos planos sem os quais a ficha de produto não pode ser publicada: fotografia principal, lados importantes, detalhes, escala e conteúdo da embalagem. Depois, acrescente cenas lifestyle, publicidade e vídeo. No estúdio, agrupe os produtos por fundo, luz e adereços. Reorganizar a mesma cena para cada SKU demora mais tempo do que fotografar todo o grupo de seguida.

Para um catálogo mais compacto, pode escolher uma fotostudio sem fotógrafo no Porto: a câmara, a luz e a visualização do resultado já estão preparadas, o que permite fotografar de forma autónoma e verificar os ângulos imediatamente. Na página empresarial da AR Porto, a referência para 60 minutos é de 3 a 5 looks ou setups, 50 a 200 fotografias e 5 a 15 vídeos curtos. O volume real depende do número de produtos, da preparação e da complexidade da produção.

Se precisar de fotografar uma coleção grande, uma cena publicitária complexa ou várias modelos, uma hora de sessão autónoma pode ser demasiado apertada. Nesse caso, é melhor dividir o catálogo por vários dias de sessão ou organizar antecipadamente uma produção completa com stylist, modelos e um plano específico de equipamento.

Os ângulos repetidos ocupam espaço na galeria sem acrescentar informação: há muitas fotografias, mas a parte traseira, o fecho ou o interior continuam sem aparecer. Antes de mudar de produto, compare o resultado com a lista e procure o que ficou por mostrar.

Uma edição demasiado forte pode alterar a cor e a textura. Uma embalagem antiga pode não corresponder ao produto atual e os adereços podem parecer fazer parte do conjunto. A composição deve deixar claro quais são os elementos que o cliente está realmente a comprar.

É frequente esquecer a escala, a limpeza do produto e um enquadramento seguro. Roupa amarrotada, pó numa embalagem brilhante e a alça de uma mala cortada são especialmente visíveis em grandes planos. No vídeo, outro erro comum é começar a gravar sem uma ação clara. O resultado é um vídeo longo que não responde a nenhuma pergunta.

Antes de terminar a sessão, faça uma verificação rápida: existe uma fotografia principal, todos os lados importantes, detalhes, escala, conteúdo da embalagem, cor real, fotografia em utilização e os vídeos necessários? Foram fotografadas versões verticais? Nada ficou tapado pela mão? A embalagem corresponde à versão atual? Voltar ao estúdio para fotografar um único ângulo esquecido normalmente exige mais organização do que fazer esta verificação no final da sessão.

A lista de planos depende sempre do produto, mas a lógica é simples: primeiro, mostrar o produto de forma precisa; depois, o contexto; e só no fim a apresentação publicitária. Pode planear uma sessão de conteúdo autónoma para empresas com uma lista de planos pronta. Para uma coleção grande ou uma campanha mais complexa, pode enviar à equipa do estúdio um briefing para uma produção completa.