Visual storytelling na fotografia: como contar a sua história através de uma sessão individual, de casal ou de marca?

Hoje em dia, as pessoas precisam cada vez menos de apenas “fotografias bonitas”. Um bom ângulo, uma luz cuidada e uma imagem bem pensada são importantes, mas, por si só, nem sempre conseguem transmitir a personalidade de uma pessoa, o ambiente de um casal, a atmosfera de uma viagem ou os valores de uma marca. Muitas vezes, depois de uma sessão fotográfica, ficam boas fotografias, mas também fica a sensação: “Está bonito, mas não parece totalmente sobre mim”.

É aqui que o visual storytelling na fotografia se torna importante. Trata-se de uma abordagem em que as fotografias se transformam numa história visual: através das emoções, dos detalhes, das poses, do movimento, da luz, da roupa, dos acessórios e da sequência dos enquadramentos. Uma sessão fotográfica com significado pode falar sobre uma nova fase da vida, amor, confiança, liberdade, profissão, viagem ou marca pessoal.

Uma história fotográfica pode ser criada não só com um fotógrafo profissional e não apenas nas ruas do Porto. O formato de self portrait studio permite fotografar-se de forma autónoma, num estúdio privado, sem olhares externos, com um comando na mão e live preview no ecrã. É especialmente conveniente para quem quer fotografias vivas e naturais, mas sente vergonha diante da câmara ou não gosta de sessões fotográficas demasiado encenadas.

O visual storytelling na fotografia é uma forma de contar uma história através de uma única imagem ou de uma série de fotografias. Não é necessário inventar um enredo complexo. Às vezes, a história é percebida através de um olhar, de um gesto, de um sorriso, da posição das mãos, de um objeto no enquadramento ou da mudança de emoção entre a primeira e a última fotografia.

Por exemplo, uma sessão individual pode ser não apenas um conjunto de retratos, mas uma história sobre confiança interior. Uma sessão de casal pode ser não só sobre abraços, mas sobre proximidade, humor, ternura ou uma fase vivida em conjunto. Uma sessão de marca pode ser não apenas uma “fotografia profissional”, mas uma forma de mostrar o estilo de comunicação, a profissão, os valores e a atmosfera de uma pessoa ou de um negócio.

No storytelling photography, muitas vezes funciona uma lógica simples: início, desenvolvimento e um ponto final visual. Nos materiais sobre visual storytelling, recomenda-se frequentemente pensar com antecedência na sequência dos enquadramentos, para que as fotografias não pareçam um conjunto aleatório, mas criem uma narrativa visual clara.

(Tamron Americas)

Antes da sessão, vale a pena responder não à pergunta “como devo posar?”, mas sim à pergunta “o que quero mostrar?”. Isto muda imediatamente a forma como se olha para as fotografias.

As linhas de significado podem ser diferentes:

• confiança e amadurecimento;
• ternura e tranquilidade;
• amor e proximidade;
• liberdade, movimento, leveza;
• uma nova fase da vida;
• aniversário ou uma data importante;
• travel memory do Porto;
• especialização e marca pessoal;
• energia criativa;
• calor familiar.

É melhor escolher 1 ou 2 ideias principais do que tentar fotografar tudo de uma vez. Quando numa mesma sessão se quer mostrar ao mesmo tempo “imagem profissional”, “romance”, “ousadia”, “conforto” e “festa”, a série final pode ficar dispersa. Uma história fotográfica torna-se mais forte quando tem um mood claro e uma imagem principal.

Para se preparar, pode criar um pequeno moodboard: 5 a 7 referências de luz, poses, roupa, atmosfera e detalhes. O importante não é copiar literalmente o Pinterest, mas perceber o que realmente lhe agrada: um olhar calmo, o movimento do cabelo, uma imagem minimalista, um sorriso suave, as mãos no enquadramento ou um objeto ligado à sua história.

Um retrato “perfeito” pode ser bonito, mas uma série de fotografias normalmente transmite mais. Uma história através da fotografia constrói-se com diferentes planos e acentos visuais.

Para uma série completa, pode pensar em vários tipos de fotografias:

• Plano geral. Mostra a imagem completa, a pose, a silhueta e o mood da sessão. Pode ser uma fotografia de corpo inteiro, sentada, de pé junto ao espelho ou em movimento.
• Retrato. Transmite a emoção de forma mais próxima: olhar para a câmara, meio sorriso, calma, confiança, reflexão.
• Detalhe. Mãos, joias, tecido, livro, chávena de café, presente, flores, computador portátil, cosméticos, acessório da marca. Os detalhes tornam a história fotográfica mais pessoal.
• Movimento. Virar a cabeça, dar um passo, rir, ajeitar o cabelo, pegar num objeto, abraçar o parceiro. Estes enquadramentos ajudam a criar fotografias naturais e a retirar a sensação de pose rígida.
• Fotografias entre poses. Às vezes, as fotografias mais vivas aparecem não no momento em que a pessoa está “pronta”, mas entre os takes: quando ri, relaxa, olha para o lado ou muda de posição.
• Fotografia final. Pode ser a mais calma, a mais forte ou a mais emocional. É o ponto visual da história.

Se está a pensar em como criar uma série de fotografias para Instagram, para o arquivo pessoal ou para um site, não procure imagens todas iguais. É melhor que a série inclua retrato, corpo inteiro, detalhe, movimento e uma fotografia emocional. Assim, a história ganha ritmo.

Muitas pessoas pensam que uma história fotográfica só é possível com um fotógrafo. Na prática, o formato de estúdio de autorretrato pode ser especialmente conveniente para uma sessão de storytelling, porque a própria pessoa controla o processo.

Na AR Porto Selfie Studio, a sessão acontece sem fotógrafo: fica num espaço privado, vê-se no espelho e no ecrã, carrega no comando, faz vários takes e pode corrigir imediatamente a pose, a emoção ou o ângulo. Este formato ajuda a experimentar diferentes opções com mais calma, sem pressa, e a desenvolver gradualmente a ideia.

Isto é especialmente importante para quem se sente desconfortável diante da câmara. Quando não há fotógrafo por perto, é mais fácil deixar de “representar um papel”, testar várias poses, rir, repetir uma fotografia, mudar a expressão facial ou experimentar movimento. Como resultado, é possível criar não apenas um conjunto de retratos, mas uma história pessoal no seu próprio ritmo.

No site da AR Porto, pode ver com mais detalhe como funciona o estúdio de autorretrato, bem como escolher um horário de 30, 60 ou 90 minutos.

Uma sessão individual pode contar a história do estado a que chegou neste momento. Por exemplo: “tornei-me mais confiante”, “estou a começar uma nova fase”, “quero ver-me de forma mais suave”, “quero fotografias em que eu pareça verdadeira”.

Fotografias: retrato junto ao espelho, corpo inteiro, movimento, mãos no enquadramento, olhar calmo, sorriso entre takes. A imagem deve ser escolhida não só por ser bonita, mas também por estar próxima do seu carácter.

As ideias para uma sessão de casal não precisam de ser apenas românticas. Um casal pode mostrar ternura, humor, paixão, amizade, proximidade tranquila ou a história “estamos em viagem”.

Fotografias: retrato conjunto, abraço, olhar um para o outro, riso, detalhes das mãos, fotografia em movimento, imagem final com uma emoção comum. Para um casal, o formato sem fotógrafo pode ser especialmente confortável: é mais fácil serem vocês mesmos, sem sentirem um olhar externo. Pode escolher uma história fotográfica de casal ou uma love story em estúdio.

Se é turista ou expatriado, uma sessão no estúdio pode tornar-se parte da memória da cidade. Não é obrigatório fotografar apenas ruas, pontes e vistas. Às vezes, uma travel memory é sobre si num determinado estado: leveza, férias, uma nova cidade, liberdade, mudanças.

Fotografias: imagem inspirada na viagem, detalhes como um postal, um livro, uma chávena de café, um mapa ou um acessório ligado ao Porto. Estas fotografias podem ser combinadas com imagens urbanas e criar uma história de viagem mais pessoal.

Uma sessão fotográfica para marca pessoal deve mostrar não só a aparência, mas também a personalidade do especialista. A autoridade pode ser calma, criativa, rigorosa, amigável, intelectual ou dinâmica.

Fotografias: retrato para perfil, fotografia com computador portátil ou objeto de trabalho, detalhe das mãos, emoção, corpo inteiro, várias opções para publicações e stories. Este tipo de brand shoot ajuda a criar conteúdo para site, Instagram, LinkedIn, apresentações e materiais publicitários. Para empreendedores e especialistas, pode ser interessante o formato de conteúdo para marca pessoal.

Uma história fotográfica pode estar ligada a um acontecimento específico: aniversário, espera de um bebé, encontro com amigos, dia em família. Aqui é importante não sobrecarregar o enquadramento com decoração. Às vezes, basta um símbolo: flores, bolo, fita, presente, detalhe da roupa ou um acessório suave.

Fotografias: plano geral, retratos de cada participante, detalhes, riso, interação, fotografia final da série. Este formato também pode ser oferecido como certificado-presente para uma sessão fotográfica, se quiser oferecer não um objeto, mas uma experiência pessoal.

O primeiro erro é ter demasiadas ideias numa só sessão. Quando não há uma linha principal, a série parece aleatória.

O segundo é copiar referências sem adaptação. As poses do Pinterest podem não combinar com o seu carácter, roupa, linguagem corporal ou mood.

O terceiro é repetir sempre as mesmas poses. Se todas as fotografias forem feitas com a mesma expressão facial e a mesma posição do corpo, a história não se desenvolve.

O quarto é sobrecarregar a imagem. Demasiados detalhes, acessórios e objetos podem desviar a atenção da pessoa.

O quinto é tentar parecer perfeito. Uma história fotográfica torna-se muitas vezes mais forte quando há emoções naturais: riso, pausa, olhar suave, movimento, uma pequena sensação de não dito.

O sexto é a ausência de detalhes. São precisamente os detalhes que ajudam o espectador a perceber sobre o que é a sessão: profissão, amor, viagem, celebração, mudanças ou estilo pessoal.

A preparação não precisa de ser complicada. Basta seguir alguns passos:

1. Escolha a ideia principal: o que quer mostrar através das fotografias.
2. Reúna 5 a 7 referências de mood, não apenas de poses.
3. Pense em 1 ou 2 looks que correspondam à história.
4. Leve detalhes pessoais ou acessórios: livro, joia, flores, computador portátil, presente, acessório da marca.
5. Pense na música ou no estado de espírito que o ajuda a soltar-se.
6. Aceite desde o início que as primeiras fotografias podem ser apenas um aquecimento. Isso é normal.

Num estúdio de autorretrato, é cómodo experimentar: mudar poses, ver o resultado, repetir fotografias, guardar não só as imagens “certas”, mas também as mais vivas. Muitas vezes, é precisamente a partir desses takes que nasce a história visual mais verdadeira.

• O que é visual storytelling na fotografia?

Visual storytelling na fotografia é uma forma de transmitir uma história, um mood ou uma ideia através de uma única imagem ou de uma série de fotografias. A história pode ser percebida através de emoções, poses, luz, detalhes, roupa, acessórios, movimento e sequência de imagens. Não precisa de ser um enredo complexo. Às vezes, basta mostrar o estado de uma pessoa, a relação de um casal, a atmosfera de uma marca ou um momento importante da vida.

• É possível criar uma história fotográfica sem um fotógrafo profissional?

Sim, é possível. Para isso, é importante pensar com antecedência na ideia, no mood, nos looks e nas fotografias principais. O formato de self portrait studio é conveniente porque a própria pessoa controla a sessão, vê o resultado imediatamente e pode experimentar diferentes poses sem pressão. Isto ajuda a criar uma série de fotografias viva, mesmo sem fotógrafo.

• Quantas fotografias são necessárias para uma história visual?

No mínimo, uma história fotográfica pode ser criada com 3 a 5 fotografias: plano geral, retrato, detalhe, movimento ou emoção, e uma fotografia final. Para redes sociais, site ou arquivo pessoal, é melhor fazer mais opções, para depois escolher uma série com ritmo e mood claros.

• Como criar uma ideia para uma sessão individual?

Comece pela pergunta: o que quero mostrar? Pode ser confiança, ternura, liberdade, mudanças, profissão, relações, aniversário ou uma memória de viagem. Depois disso, torna-se mais fácil escolher roupa, referências, poses e detalhes que trabalhem para uma história comum.

• Porque é que o estúdio de autorretrato é conveniente para uma sessão de storytelling?

O estúdio de autorretrato oferece privacidade, controlo sobre o momento e a possibilidade de fazer muitos takes. Vê-se no espelho ou no ecrã, carrega no comando e pode corrigir imediatamente a pose, o olhar, o movimento ou a emoção. Este formato ajuda a desenvolver a ideia com mais calma e a criar uma série de fotografias ao seu próprio ritmo.

• Este formato é adequado para marca pessoal?

Sim. Para a marca pessoal, não são importantes apenas retratos profissionais, mas também fotografias que mostram personalidade, estilo de comunicação, profissão, valores e atmosfera. Através de uma série de imagens, é possível criar conteúdo para site, redes sociais, apresentações e materiais de especialista. O principal é definir com antecedência que imagem da marca quer transmitir.

Fotografias com significado começam não com uma pose perfeita, mas com uma ideia. Quando sabe o que quer contar, as imagens tornam-se mais profundas: surge mood, sequência, detalhes e um acento pessoal. O visual storytelling ajuda a tornar as fotografias não apenas bonitas, mas mais precisas - sobre si, as suas relações, a sua marca ou um momento importante da vida.

A AR Porto Selfie Studio, no centro do Porto, é adequada para este formato porque aqui pode fotografar sem fotógrafo, controlar a câmara com um comando, ver o resultado imediatamente, usar luz profissional, acessórios e sugestões de posing. A atmosfera privada ajuda a experimentar diferentes emoções e a construir gradualmente a sua história fotográfica.

Pode reservar a sua sessão, ver os formatos disponíveis ou saber mais sobre o que é uma sessão fotográfica sem fotógrafo.